Luis Fernando Quirós Valverde: el cronista de la resistencia

Autor: José Ortiz · Follow // Tiempo de lectura 8 min

Dede el inicio de Masa Crítica hubo alguien que siempre nos ha dado el apoyo incondicional. Alguien que desde un inicio abrazó nuestra propuesta y se ha esforzado por mantener un vínculo con el proyecto. Por eso, hoy le ofrecemos estas palabras como sencillo pero sincero agradecimiento por todo su esfuerzo y sobre todo por su trabajo y dedicación para con el arte independiente: ¡Muchas gracias don Luis Fernando!

Mural en el Salon de Sesiones de la Municipalidad de Paraíso pintado por Luis Fernando Quirós en los años noventa

Por su trayectoria como artista, docente, curador y editor, Luis Fernando Quirós Valverde se ha convertido en una de las voces más constantes en la reflexión sobre el arte contemporáneo de Costa Rica y Centroamérica.

Nacido en Paraíso, Cartago, en 1951, su nombre aparece hoy asociado tanto a pinturas y dibujos como a libros de teoría del diseño, revistas de crítica de arte y proyectos museísticos que han cuestionado, desde sus propios márgenes, la idea oficial de "museo".

Quirós inició sus estudios de Artes Plásticas en la entonces Universidad Autónoma de Centro América (UACA), donde se graduó en 1982. Poco después obtuvo una beca que lo llevó a Italia, donde amplió su formación en diseño en el Instituto Superior para la Industria Artística (ISIA) de Urbino y en el Studio Rossetti de Roma, hacia 1985. Esa doble raíz —el oficio de la pintura y la disciplina del diseño— marcaría el resto de su carrera, en la que rara vez ha separado la práctica artística de la reflexión teórica.

De regreso al país, se dedicó a la docencia universitaria: fue profesor en la Escuela de Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica (ITCR) y en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica (UCR) hasta 1999. Desde 2001 es catedrático en la Universidad VERITAS, casa de estudios desde la cual ha seguido formando a nuevas generaciones de diseñadores y artistas visuales.

Figuras, Xilografía, 1978, realizada en CREAGRAF

En 1994 Quirós fue nombrado el primer curador de diseño del recién creado Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica, donde trabajó junto a dos figuras fundamentales del arte centroamericano: Virginia Pérez-Ratton y Rolando Castellón. Esa experiencia inicial abriría una faceta curatorial que se extendería durante décadas por instituciones como el Museo de Arte Costarricense (MAC), los Museos del Banco Central, la Fundación Teorética, el Instituto Cultural de México en San José y el Centro Cultural de España en Costa Rica.

Entre sus proyectos curatoriales más reconocidos figura la serie Mayinca, desarrollada junto a Rolando Castellón desde 2013 en espacios como la Galería de la Universidad VERITAS, el Museo Municipal de Cartago y el Museo Nacional de Costa Rica, así como Conclusiones actuales sobre el arte originario, muestra presentada en 2016-2017 en el Museo del Jade y la Cultura Precolombina, y DIQUIS, exhibida en Lisboa y Oporto en 2015. Estos proyectos comparten un mismo interés: revisar, desde el arte contemporáneo, las herencias precolombinas y los relatos oficiales sobre la identidad centroamericana.

Prismas en el barranco, 2017, detalle de múltiple (1/19)

Quizás su gesto más singular como gestor cultural haya sido la fundación, en 2019, del Museo de Pobre y el Trabajador, un colectivo y proyecto editorial creado junto a Rolando Castellón y Ricardo Ávila —y en distintos momentos con la participación de Erandi Ávalos e Illimani de los Andes—. Nacido en plena pandemia como una galería virtual, el proyecto ha servido para exponer arte de la periferia latinoamericana y cuestionar, desde su propio nombre, la solemnidad de las instituciones museísticas tradicionales. Bajo ese sello se presentó, entre otras, la muestra Mesoamérica: Tierra Encendida (2021) en el Museo del Jade, que reunió a 45 artistas de México, Belice, Cuba y Centroamérica.

Como editor y crítico, Quirós ha sido una presencia constante en la prensa cultural costarricense e internacional, con textos publicados en revistas como Módulo, Experimenta Magazine, Su Casa, Difusión y Áncora, además de plataformas digitales como Wall Street International Magazine y Artishock. Es coeditor de La Fatal / La Fatalísima, revista trimestral —y más adelante blog— de arte contemporáneo en Costa Rica y Centroamérica, espacio donde ha entrevistado a artistas como Illimani de los Andes, Carlos Aguilar, Alessandro Valerio y Stephanie Williams, entre muchos otros.

Mesoamérica Tierra de Huellas, curada por Luis Fernando Quirós, 2017

Su faceta como investigador académico quedó plasmada en el ensayo "Tierra, maíz, agua: los elementos originarios del planeta en el arte contemporáneo mesoamericano", publicado en 2021 en la Revista Reflexión de la Universidad de Costa Rica, donde examina cómo el arte actual de la región retoma simbolismos ligados a la cultura maya y a las cosmovisiones originarias.

Como artista plástico, Quirós ha presentado muestras individuales de dibujo en el Café del Teatro Nacional, la Universidad VERITAS y el Instituto Cultural de México, así como la exposición de pintura Tiempos de Luz y, en 2017, Ciudades Refugio, ambas en la Galería Nacional de Costa Rica. Es autor de los libros Diseño Teoría Acción Sentido (Editorial ITCR, 1999) y Binomio Dibujo Diseño (Editorial VERITAS, 2005), además de textos de narrativa publicados por las editoriales Perro Azul y OPTIMA.

A sus más de setenta años, Luis Fernando Quirós Valverde sigue activo como pintor, editor y curador, un caso poco común de artista que ha sabido sostener simultáneamente la práctica creativa, la enseñanza universitaria, la escritura crítica y la gestión cultural. Mientras las instituciones cambian de director, las bienales van y vuelven, y las revistas de papel desaparecen una tras otra, él sigue ahí, escribiendo entrevistas a medianoche para un blog y curando exposiciones con presupuestos mínimos. El Museo de Pobre y el Trabajador —ese nombre que suena a broma y es, en realidad, una declaración de principios— resume bien su apuesta: si el arte oficial no tiene espacio para lo periférico hay que crear ese espacio. No es nostalgia ni vanidad de veterano; es la certeza, poco común, de que alguien tiene que quedarse contando lo que pasa mientras pasa, para que no se pierda entre inauguraciones y comunicados de prensa. Esa función de cronista terco —pintor de día, editor de noche, curador de fin de semana— es quizás el verdadero legado de Luis Fernando Quirós: no una obra cerrada, sino un archivo en movimiento, tan vivo como la escena que insiste en documentar.